劇情：8/10分(在意合理性的話4分)
導演：8/10分
演員：8.5/10分(萊恩‧雷諾斯給0.5)
評分：8.5/10分(私心加0.5分)
簡評：
這部電影算是2021年票房的遺珠之作，相信如果在全球戲院完全開放的情況下能有更好的成績。電影以一個類似於俠盜獵車手(Grand Thief Auto)的開放世界犯罪遊戲為背景，講述其中的一個NPC角色蓋伊有天意外獲得了玩家的力量，也改變了他和整個遊戲的命運。電影由《博物館驚魂夜》系列的導演薛恩‧李維(Shawn Levy)執導，萊恩‧雷諾斯(Ryan Raynolds)主演，是繼《頭號玩家》之後又一部以遊戲為載體的作品。
撇開遊戲類電影的邏輯硬傷的話，這部電影的劇情相當的有深度，算是披著娛樂電影外殼的劇情佳作，與其說與《頭號玩家》相比，我個人更傾向他是大人版的《無敵破壞王》，只要拋開遊戲層面的問題，專注於劇情的話，會是很棒的兩小時體驗。導演在融入遊戲文化的部分也相當用心，如果仔細觀察遊戲內的場景和玩家與NPC角色的行為會發現很多令人會心一笑的內容。萊恩‧雷諾斯在這部電影的演出也很有突破性，將早期的純情小生和近年的話癆英雄形象結合起來，配上眾多形象鮮明的配角(萊恩自己也分飾兩角)，讓原本略顯說教的故事感染力大增，特別是電影後段讓人就像電影中的「觀眾」一樣投入其中。
總得來說，本片絕對值得到電影院觀賞，光是迪士尼的「版權之力」就讓人值回票價，即使因為疫情錯過了檔期，我也很推薦在年節時闔家觀賞。當然如果你覺得只要有一絲不合理就會讓你如坐針氈的話，你可以把它當成一部帶有真人成分的迪士尼動畫，這樣應該就能夠很好的融入；如果你不願意為了動畫掏錢的話…那就只能說我無話可說囉。
───以下有雷的分隔線───
這張模擬GTA遊戲的電影海報算是很露骨的告訴你靈感借鑒的來源
劇情─劇情硬傷，但真的重要嗎
近年以網路遊戲為主要題材的電影(動漫題材)也逐漸增加，例如2018年的《頭號玩家》還有日本動漫的知名系列《刀劍神域》皆以VR(虛擬實境)遊戲為主題。但這樣的影視作品往往難以擺脫一些硬傷，包括作者對於遊戲機制的不了解衍生的問題、還有遊戲與現實結合的不合理等，平心而論，《脫稿玩家》並沒有解決這點。即使編劇和導演極力想要解決故事的邏輯合理性，但依然有幾個問題存在：為何NPC(不論AI與否)能夠取得玩家的權限、為何女主角不能線下與人進行交易(影片持有者是實況主)、為何要用一個AI訓練模擬程式為基礎來設計一個開放世界遊戲等。
第一遍觀看這部電影的時候，這些劇情問題在前半段著實困擾了我，以致我很難去注意其他細節，但後來觀看第二遍之前我想通了一個問題：這些重要嗎？如果我們把《脫稿玩家》代換成其他電影─你會去在意《玩具總動員》的玩具為什麼有意識嗎？或者《無敵破壞王》為什麼可以跳到其他遊戲裡面？造成這些「硬傷」的關鍵我以為是科幻題材還有真人電影。因為是由真人演出，所以相比動畫片，對於帶入感的要求會更高；而科幻題材也有類似的情況，就是雖然有「幻」的成分，但你要嘗試提出科學的答案(即使「科學」本身也是幻想)。如果今天用本片導演薛恩‧李維之前的作品《博物館驚魂夜》系列的方式來思考，放掉理解為什麼標本會擁有生命，就能夠很好的讓問題聚焦在劇情本身。
本片的發想來源於「如果遊戲NPC開始學習進化」這樣簡單的概念，而劇情也圍繞這個概念展開：包括為什麼蓋伊會突然「覺醒」、到他學習成為玩家的過程，甚至做出了遊戲程式沒有設定的事情(和女主角的親吻)；中段他在得知遊戲的真相後重新尋找自己的存在意義和定位、到他被重啟後第二次的覺醒，以及最終他鼓舞了其他NPC一起尋找傳說中的夢幻島(設計師原本的遊戲源代碼)拯救了自己和整個遊戲世界。只要忽視遊戲的合理性問題後，多數劇情都是環環相扣且前後呼應的，配合現實世界合理的「理由」，促使整個故事自然地發生。
當然這並不表示本劇就沒有其他問題：諸如多數配角設計扁平、公司老闆和兩位主角設計師之間的鬥智鬥勇都顯得不足、劇本後段的說教意味明顯還有結尾太過理想化。但我認為「遊戲NPC」的設想讓原本應該是缺陷的地方反而成為亮點。多數配角的設計很扁平，例如只會泡一種咖啡的店員、只會跟在男人身邊的女郎、永遠同一句台詞的銀行經理、手放不下來的受害者等原本應該是臉譜化的角色，因為NPC固定迴圈的設定反而讓遊戲世界的氛圍凸顯出來，也讓他們開始「思考」變得更有深度，並為劇情尾段蓋伊的演說增加了很好的渲染力量。
多數劇情上的不足來自於「現實」世界：電影中間為了側面凸顯蓋伊的特殊性，透過新聞、實況主、Youtuber等人物發表意見，這樣的手法在《楚門的世界》(電視直播)、《頭號玩家》(VR遊戲)、《絕命尬車》(暴力賽車)、《半路槍手》(現實大逃殺)甚至一些恐怖片和外星怪物電影都出現過，為的是讓觀眾透過這些「日常」片段更好的帶入到影片中─但《脫稿玩家》的幾個片段都過份簡單，幾乎只是陳述事實，缺乏思考來引導觀眾帶入到「情境」之中，反而徒然打亂了節奏。
總的來看，本片的劇情還是屬於瑕不掩瑜的類型，他的設定接近《無敵破壞王》裡面，遊戲角色擁有自己的生活並且開始思考自己的人生意義，但編劇在此基礎上加入了AI學習的理論、還有與玩家互動的部分，開創了新局；但我認為編劇在創作時應該要徵詢更多的遊戲製作者、還有AI學習的研究團隊，如下面這部影片：https://youtu.be/I4B9Nee2Chs 中就有提到，目前已經有公司嘗試讓AI在類似於本片的場景中透過學習機制進行角色扮演的可能性，這些都可以更豐富電影內容，強化合理性的板塊，只能期待續作、或者其他影視作品能夠有所補強。
導演─正常發揮、細節拉滿
本片的導演薛恩‧李維雖然年紀不算太大，但從事電影工作的經歷卻很長。薛恩在19歲時開始從事演員工作，到1997年時開始擔任導演，處女作為家庭喜劇《正逢其時》，此後薛恩陸續擔任多部電影的導演，基本上都是以輕鬆並略帶深度的喜劇電影為主。薛恩在2006年進入事業的高峰，《博物館驚魂夜》帶來了口碑和商業上的成功，片中主角班‧史提勒(Ben Stiller)的喜劇演出和溫馨、具深度的劇情配上活靈活現的博物館角色都讓人印象深刻。其後推出的續作在維持前座基調的情況下強化了角色的深度；2016年的第三部則是談到了獨立、成長與離別。除了博物館系列外，薛恩在2010年的《鋼鐵擂台》，除了維持一貫的親情喜劇之外，還加上了動作元素(機器格鬥)，在動作戲的處理也展現了功力，特別是結尾的擂台張力十足，不亞於早年的《洛基》系列。
《脫稿玩家》雖然有電子遊戲這樣的半科幻外衣，但骨子裡仍然是溫馨喜劇的路線(萊恩連一句髒話都沒有)，這樣的類型對於薛恩來說自然是駕輕就熟，但我更驚豔的是導演如何去塑造這樣一個「世界」，和生活其中的NPC角色。電影開頭很類似於《楚門的世界》，蓋伊依循著習慣起床、問候金魚、更衣、開窗、早飯的固定模式，然後和街上的朋友招呼、購買咖啡，進入銀行…被搶劫，配上萊恩略帶誇張的擠眉弄眼，和刻意高聲地問候，以及那句始終如一的口頭禪，楚門的既視感油然而生，當然，要忽略背景到處橫衝直撞、肆意開火破壞的玩家們。
在第一個迴圈之中，細看的話會發現很多「遊戲」典型的細節，如蓋伊的家就是由白、藍、黃交織而成(蓋伊配色)，家中沒有任何使用過的東西，就連廚房中櫃子中所有餐具都堆疊並高矮相間─遊戲中常見的「房子」的擺設模式(中期蓋伊到巴弟家，配色也是一樣形式)，顯示這間房子的主人並沒有「生活」(有趣的是，設計師基斯的家也如此)。銀行也是，巨大、空蕩冰冷，每個行員的櫃檯前空空如也，可以看出只是遊戲的場景。諸如此類的展示很多，其他像總是飛出雜貨店的老闆喬、只賣一種咖啡的咖啡店，固定地台詞和動作的NPC(包含蓋伊)，導演用細緻的一個片段展示了一個遊戲世界的樣貌和其中自由穿梭的玩家。
相較於遵守固定行為的NPC，導演則充分用「混亂」來詮釋玩家的行動，有飛天遁地的、搶劫放火橫衝直撞的、有進行任務攻擊NPC的(NPC配合演出)，但更多的是在道路上互相開槍、炫耀武器和戰利品、甚至是在屍體上反覆蹲下嘲諷(Teabag)，還有尋找不停在牆上跳躍想要卡BUG。玩家的眾生百態充滿了自由和混亂，看得出導演也花時間取經，盡力還原玩家在遊戲中的行為。劇情中也有帶到玩家的小屋，如女主角的純白房間(毫無裝飾的純粹功能)和實況主的豪華房間(擺滿豪車和武器及盔甲)，中段的時候還出現了玩家的酒館(社交空間)。同樣地，導演在不倚靠旁白的前提下讓觀眾能夠純粹地了解到這個「遊戲」世界的魅力。而我個人最喜歡的片段，是導演在處理女主要再次喚醒被「重置」的蓋伊，直接親上去時(到底這個鍵怎麼跑出來的)，導演用類似於《無敵破壞王》的程式代碼來呈現蓋伊被喚醒的無數個可能性，象徵他從一個單調迴圈NPC變成了複雜的「人」。
在電影後段，當蓋伊決定要找到夢幻島來拯救遊戲世界時，現實世界跟遊戲世界的雙線開始互相緊密配合，中間飛車戲中基斯跟好友穆瑟之間的鬥法，用科學地程式代碼弄出了《奇異博士》中魔法地效果，這段戲我認為也有向《頭號玩家》致敬，兩段戲中有幾乎相同地運鏡和場景變化。其後資本家安端為了打垮蓋伊叫出了杜館長(這翻譯還真是一目瞭然)─肌肉版地蓋伊，還把藍T恤刺在胸肌上，配上還沒寫好的台詞(口頭禪！)著實令人發噱。兩人的戰鬥也讓人不禁讚嘆：米老鼠果然可以為所欲為，這段戲中出現了許多IP如美國隊長的盾牌和BGM(配上克里斯的客串)、浩克手臂、星際大戰的光劍和BGM、遊戲公司VALVE知名的遊戲《Half-life》跟《Portal》代表性的重力槍和傳送槍，讓這段動作戲立刻變的華麗且噱頭十足，不亞於《無敵破壞王》跟《頭號玩家》的場面。
到了片尾一片祥和的大團圓時，導演再一次讓我驚訝了…兩次。其一是當女主角跑到了蓋伊身邊似乎要告白時，蓋伊這個AI的情商卻高到突破天際：他點出了自己之所以會被「激活」是因為他的夢中情人被設定成女主的形象，所以他是一封遞到女主手上的情書─由基斯這個「夥伴」所寫，促成了兩人的姻緣；其二則是在尾段犧牲的巴弟再次回歸，並且終於接受了「自由」─這次他同先前的無數次一般放下了保安的槍套，但他不再是趴下的NPC了。這兩個片段讓整個故事更加飽滿和深刻，也讓人再次佩服導演對溫馨喜劇的收放自如。
演員─新型態的萊恩‧雷諾斯
本片大部分的演員來自於電視劇居多，也因為導演要塑造一個遊戲世界，使得本片在戲份上比較偏向於《博物館驚魂夜》的群像劇模式─有著大量特色鮮明、各司其職的配角，和一個主軸故事，但也相對削弱了主要角色的演出，形成一種每個角色都有記憶點，但很難有更深印象的情況。本片有較多戲份和深度的角色，當屬萊恩‧雷諾斯飾演的蓋伊和由李利·萊爾·豪艾里(Lil Rel Howery)飾演的巴弟這對好友；其次是喬·奇瑞(Joe Keery)和烏特卡什·安邦德卡爾(Utkarsh Ambudkar)飾演的遊戲設計師和技術員的組合(名字也很有梗，鍵盤和滑鼠)；較為可惜的則是飾演遊戲角色/女設計師的茱蒂·康默(Jodie Comer)和擔當公司老闆安端的塔伊加·維迪提(Taika Waititi)，兩人的角色刻劃和深度都沒有達到可能的高度。
大部分人在看到電影預告時宣傳的類似於GTA的線上遊戲，和萊恩‧雷諾斯從NPC變成了玩家的演出，第一時間的印象大概和我類似：又是一部典型的萊恩‧雷諾斯電影，他會一邊打嘴砲、一邊毫不留情地修理各路玩家，擁抱美女順便拯救世界(?)，自從萊恩在2019年飾演了大叔皮卡丘之後，似乎他已經能夠駕馭所有角色─把他們變成萊恩‧雷諾斯(實際上他的演出很還原)。但萊恩在本片證明了他不是只能夠用一種方法來演戲，他結合了早期的奶油小生和近年的話癆英雄兩種演出方式，詮釋了一個憨厚老實，但也幽默深情的AI。
在電影的開頭，作為一個NPC，萊恩仿照金凱瑞的方式演出了一個略顯誇張，但非常單純的路人角色，完美融入了整個遊戲之中，從一些微小的地方也能看出他下的功夫：如起床後的動作、開合窗簾、和金魚打招呼乃至機械式的進食，以及固定略顯做作的台詞，除了和巴弟的互動之外，這個角色非常的僵硬。但和女主相遇之後，他開始嘗試不同的招呼、打扮、甚至要點新的咖啡等等，這個角色開始變得複雜，他的臉上也出現越來越多的細微表情，這些變化可以看出演員跟導演對於細節的雕琢─特別是中期他被重置後再次回到原本的狀態，這種收放自如的對照著實令人佩服，讓我想到湯姆克魯斯在《明日邊界》中反覆重來後的眼神和動作的變化。
相較於萊恩的細微變化，飾演巴弟的李利則是在幾幕戲中讓人對他印象深刻─事實上本片多數讓人有記憶點的台詞和場景都發生在他身上。像蓋伊去和巴弟傾訴原來我們只是NPC，根本不是真實的時候，巴弟原本是用很跳TONE的神情和話癆的模式在跟好友哈啦，但一發現蓋伊的煩惱後，他立刻進入認真模式，告訴蓋伊他在此時此刻真心地為他的好友解決困難，有什麼比這更真實的呢？還有結尾時他趕赴海灘援救蓋伊，但最後被困在橋上無法前進，他也真心的鼓舞自己的朋友，要讓那些人知道我們並不是無足輕重的。李利在這幾段的演出也展示了他能夠掌控自己的演出狀態，且無論是跳TONE還是深情演出都沒有不自然的棒讀感，這種演出我近期較有印象的就是凱文‧哈特(Kevin Hart)在《中央情爆員》飾演的會計師，也希望李利未來能有更多的演出證明自己屬於這個層級。
相較於遊戲世界的角色，現實世界的設計師們的演出被打散在各個段落間，所以能夠看到的內容並不太多，基斯算是相對較有深度的角色。基斯在電影中的形象很複雜，一方面他是設計出蓋伊AI的設計師，但他困於經濟壓力而簽下保密協議為拿走他遊戲的人工作；另一方面他其實喜歡自己的夥伴米莉卻無法傳達，只能在不被發現的情況下偷偷幫助米莉。這個角色被設計成內斂、自卑，怯於表達自己的想法；但當米莉發現證據，見到安端的橫霸後，基斯決定要起身對抗，在辦公室的那個中指不只是宣洩不滿，也是與自己的助紂為虐告別。喬很好的把握了這個角色的前後變化，且讓我驚訝的是他先前在《怪奇物語》中演出一個完全相反的角色，可以看出他的能力。而烏特卡什飾演的搭檔穆瑟，在定位上則類似於巴弟，前中期執著於自己的角色(公司的程式除錯者)，直到看到了蓋伊他們的努力和安端的行為後，才終於決定站到自己好友這邊，向老闆做出抗爭。
而本片的女主，同時在遊戲世界和現實世界遊走的茱蒂‧康默，很可惜的沒有把握好這種角色切換的展示機會，她在現實世界除了沒辦法拔槍之外，幾乎和遊戲中如出一輒。既沒有如實況主和查寧‧塔圖的角色反差，也沒有現實和遊戲中不同性格的切換(這點基斯就有做出來)，使得這個角色淪為推動劇情的鑰匙，前期由她打開了蓋伊的開關，並鼓吹蓋伊拯救遊戲世界，後期則是和基斯聯手阻止了安端的暴走，雖然關鍵但並不突出。類似的情況也出現在塔伊加身上，他扮演一個看似潮流實際上沒料的老闆，除了搞笑之外只有暴跳如雷，實在是浪費了塔伊加的演技。我原本以為導演會安排他在最後親自下場展現編寫程式的能力，或者是親自操作杜老闆暴打蓋伊，但自始至終他都只是一個甘草型的反派，也沒有展現出更多的張力，讓本片的危機感也只停留在較淺的層次。
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